Hiroshima mon amour, l’écriture

Genèse

« Hiroshima mon amour »… J’y suis allée avec non pas réserve ou circonspection mais curiosité et envie. Je le précise parce que tout de même la langue de Marguerite Duras n’est pas des plus aisées, des plus immédiates. Je n’avais guère apprécié « Le ravissement de Lol V. Stein » (1964) mais ai été profondément émue par « La douleur » (1985), j’ai eu quelque mal avec « Le vice-consul » (1966), sans compter ceux que je n’ai pas encore lus « Moderato Cantabile » (1958), « Un barrage contre le Pacifique » (1950), « L’amant » (1984)…

Ce qui est intéressant – et il s’agit là de tourner autour du film et non de le raconter – est que ce film a contribué à la naissance du mythe durassien (1914-1996, elle était donc âgée de 45 ans). Ces mots en ouverture ont marqué durablement : « Tu n’as rien vu à Hiroshima. Rien. J’ai tout vu. Tout. ». Ce langage haché, ponctué, et la diction des acteurs à l’avenant.

Alain Resnais, le réalisateur, avait l’habitude de travailler avec des écrivains, non scénaristes de prime abord. Raymond Queneau, Paul Eluard… On lui avait suggéré, pour le film-documentaire de commande qu’est « Hiroshima mon amour », de travailler avec Françoise Sagan. Bon. Puis est venue Marguerite Duras. L’écriture n’a pas été sans mal, elle a pu employer le mot « échec » pour son scénario, une tentative de greffe de fiction sur un évènement réel… ce qui bien entendu est diablement intéressant : l’hésitation, les tâtonnements, la confrontation du texte à la mise en scène.

Comment rendre l’indicible ou plutôt l’indescriptible ?

« Alain Resnais et Marguerite Duras s’interrogent sur la capacité des médias à témoigner d’un évènement, d’une catastrophe, d’une destruction. Le film oscille entre le témoignage et la reconstitution, mettant l’accent sur cette dernière comme ressource ultime de la mémoire, et donc du récit ». (Comme je n’aurais pas mieux décrit la chose, piquée sur le site de France Culture…)

Marguerite Duras en a fait un livre, un « vrai » livre et non la retranscription du scénario. Ce chemin est assez rare (enfin il me semble, je ne suis pas une spécialiste du cinéma) considérant le nombre de romans, récits qui ont inspiré pléthore de films.

Le film m’intriguait aussi – et ce fut la raison première – parce que Nevers est mise en scène, dans la bouche des personnages comme au travers d’images furtives qui traversent le film. Il faut vraiment être attentif pour reconnaître la ville (avec certes 62 années de distance). Nevers choisie pour sa consonnance avec l’anglais « never » et les possibilités offertes à l’imaginaire, les résonances linguistiques. Est-ce que « Nevers » veut dire quelque chose est-il demandé… Dans les Appendices ajoutés après coup au texte du scénario, Marguerite Duras se concentre sur l’épisode de Nevers.

Le film a été nominé au Festival de Cannes de 1959 et a reçu l’Oscar du meilleur scénario original en 1961.

Et quoiqu’en dise Pierre Desproges – que j’adore par ailleurs – le titre n’a rien de révulsant. Oui, il me faut évacuer la saillie moqueuse et rageuse d’un Desproges à l’encontre de l’écriture de Marguerite Duras et du « personnage ».

Le film, considéré comme une oeuvre atypique, expérimentale, est magnifique…

Tu n’as rien vu à Hiroshima… (franceculture.fr)

Hiroshima mon amour, de Marguerite Duras (marguerite-duras.com)

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